Перевести страницу

8. Публичный доклад

Публичный доклад

Инструментальное музицирование на уроках музыки и во внеурочное время.  (из опыта работы)

«Музыке надо учить всех детей, как учат математике или географии.»

                                                                                                    Д.Б. Кабалевский

Целью своей педагогической деятельности считаю: формирование музыкальной культуры школьников, хорошего музыкального вкуса, как части всей их духовной культуры. «Зажечь», «заразить» желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога. Инструментальное музицирование- один из основных видов музыкальной деятельности на уроках  и во внеурочное время.  Известный педагог-музыкант Л.В. Виноградов– дает следующее определение: «музицирование процесс конкретно-практической музыкальной деятельности, в котором осуществляется рождение музыкального чувства». Игра на детских музыкальных инструментах помогает педагогу выявить и развить музыкальные способности учащихся, обогащению художественного опыта учащихся, развить их интерес к самостоятельному исполнению. Уроки музыки - это уроки творчества, искусства. Когда   входишь в класс и видишь глаза детей, которые ждут от тебя чуда. А чудо в твоих руках, в твоих возможностях и желаниях. Каждый урок должен способствовать нравственному развитию личности школьника, выявления его индивидуальности, проявлению способностей, активизации мышления и воображения.  На всех уроках придерживаюсь концепции программы Д.Б. Кабалевского:

* Воспитание через музыкальные образы;

*Принцип красоты;

* Взаимосвязь музыки с другими видами искусства – литературой, ИЗО, театром, кино;

* Преемственность в музыкальном воспитании школьников;

*Целостность урока музыки – отказ от деления урока на традиционные разделы;

*Принцип тождества и контраста;

*Каждый класс- хор, каждый класс- оркестр.

Детство - особый период жизни, который нужно прожить радостно и ярко. Интересно и содержательно. Вспоминаются слова В.А.Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.» Задача педагога – создать все условия. Наша школа -  сад —маленький оазис любви, тепла и доброты. Вот уже несколько коллектив работает под девизом:

«Жить в красоте,

Замечать красоту,

                                              Создавать красоту вокруг себя»                                                                        

Урок музыки – прежде всего удивительная возможность увидеть мир «глазами ХУДОЖНИКА» - это уроки творчества, искусства Красивый мир, в котором все живо, который рассказывает «нечто» невыразимое обычными словами.  Каждый раз, когда ты входишь в класс и видишь глаза детей, которые ждут от тебя чуда. А чудо в наших руках, в наших возможностях и желаниях. И каждый урок –волшебство, где учитель – волшебник. Мы все находимся в постоянном творческом поиске различных методов, форм, средств. Постоянно задаём себе вопрос: «Чтобы ещё придумать, как заинтересовать?»

 Вот так однажды я познакомилась с удивительным инструментом. Это – свирель! Познакомила нас, учителей музыки с этим удивительным инструментом наш методист отдела дополнительного образования и предметной области «Искусство» института развития образования Е.С. Пелепейченко пригласив на семинар М.И. Хлад, которая является руководителем творческой лаборатории «Свирель Э. Смеловой» ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» г. Москва. Это для меня была самая настоящая находка. Она проста в обращении, очень удобная, лёгкая. Дети с первых уроков заинтересовались эти инструментом.   Познакомила с этим удивительным инструментом и родителей. Родители заинтересовались после небольшого мастер – класса. Вот так у нас появился такой замечательный музыкальный инструмент.  Что дальше? А дальше провели праздник: «Посвящение в музыканты», инструмент получил и своё имя, давали клятву беречь и заботится о нём. Сколько радости было у ребят, когда они впервые взяли его в свои руки и сумели сами произвести свой первый правильный и чистый звук, свою первую ноту «До». Глаза горели от радости: «У меня получилось! Я могу играть!» На моих уроках ребята писали небольшие мини – сочинения, в которых   рассказывали о своём любимом инструменте. В этом году мы приняли участие в конкурсе «Слово о музыке» города Мегиона. Ребята получили призовые места. Распахнуть перед каждым ребёнком этот огромный мир музыки, дать почувствовать себя в нём не в гостях, а создателем, настоящим творцом – это ли не радость для педагога!  На каждом своём уроке использую игру на свирели. Трудностей конечно много, особенно сначала, трудно было ставить правильно руки и пальчики. Здесь хорошо помогали небольшие сказки, игры. Очень нравятся   игры: «Эхо», «Цепочка», «Утенок», «В сказочном замке» (в игровой форме говорится о правильной постановке рук на инструменте), «Делай как я», «Кукушка», «Мишки на дереве», «Гусеницы», «Лягушки на пеньках», «Соловьи в нашем волшебном саду», «Сверчки за печкой». Дерево- это свирель, а пальчики изображают гусениц, медвежат.  Многие игры они придумали сами. Например: «Змейка» (исполнение одного мотива или звука по очереди) , «Присоединяйся» (играть начинает один, постепенно присоединяются остальные). Допустивший ошибку становится последним. Для того, чтобы могли уверенно держать его в руках, использую ряд упражнений. Свирель может «превратиться» в маркер или карандаш. Ребята в воздухе рисуют предложенный предмет, угадывают и называют его. Например, «Солнышко», «Домик», «Облачко» и т. д. Учителя начальных классов заметили, что дети стали лучше писать и считать. Ведь дети работают пальчиками обеих рук. Левая рука играет на верхних трёх звуках, а правая на нижних звуках. Здесь тоже сразу необходимо обратить на это внимание, чтобы ребята играли именно так, переучить их будет очень трудно. Почему лучше считать? Это объяснить просто, каждое произведение на начальном этапе записывается цифрами. Дети заучивают произведение наизусть держа в голове именно- цифры. На доске на каждом уроке пишу последовательность нот и цифр. Это не займёт много времени, но даст свои плоды. Дети очень быстро запоминают ноты в такой форме.

Первоклассники очень любят «Оживлять» свою рабочую тетрадь, раскрашивать её в яркие цвета. Это доставляет все огромное удовольствие и радость.

 Играем на каждом уроке, конечно невозможно уделить много времени, но 10 минут музицированию уделяю всегда. Ведь они любят эти занятия, с нетерпением ждут их. Войдя в класс сразу вопрос один и тот же: «А мы будем играть? А что будем исполнять?». Поём мы все вместе и играем все!  Те дети, которые заинтересовались этим инструментом и хотят играть больше, чем на уроках музыки посещают дополнительные внеурочные занятия.                                Очень интересно наблюдать, как они старательно выводят в своих тетрадях цифровые записи. Любят обмениваться своими найденными и от ксерокопированными записями, вклеивать в свои тетради в виде песенников. Мои наблюдения показали, что в каждом классе образуются небольшие группы по инициативе самих ребят. Это дуэты, квартеты, ансамбли. Я помогаю подобрать ребятам соответствующий музыкальный материал, так в нашей школе появился и ансамбль «Солнечные лучики», квартет «Девчата и свирель». Внеурочные занятия направлены на формирование личностных, регулятивных, коммуникативных, познавательных универсальных учебных действий.  Именно на внеурочных занятиях и формируются коммуникативные действия, т.к. в своей работе я использую такие виды деятельности, как: пение в ансамбле, инструментальное музицирование, инсценирование, импровизация, работа в паре, в группе. Воспитание чувства коллективизма и ответственности через реализацию задачи «Каждый класс-хор! Каждый класс-оркестр!».  Во время классной вокально-хоровой работы и игры на свирелях дети делают одно общее дело, качество и результат которого зависит от каждого ребенка. Осознание коллективного труда приводит к сплочению детского коллектива, радости совместного творчества. Ребенок начинает осознавать ответственность за свое исполнение не только перед учителем, но и перед своими товарищами. Появляется стремление к общению, воспитывается чувство коллективизма. Введение в занятия несложных коллективных импровизаций: аккомпанементов мелодии, основанных на постепенном подключении различных элементарных музыкальных инструментов: бубенчики, маракасы, металлофоны, треугольники, кастаньеты, клависы, румбы, маракасы, бубны, колокольчики. Детям можно предложить самим   выбрать инструмент для аккомпанемента. Это тоже доставляет ребятам огромную радость.

С готовыми номерами выступаем с ребятами в нашем подшефном «Доме ветеранов». Вот так решается и воспитательная работа.  Здесь нас всегда ждут и всегда нам рады.                                                                                                              У нас есть уже и свои выступления, и первые награды. Третий год подряд мы принимаем участие в самых различных музыкальных конкурсах Курска, Москвы, Мегиона, Орла. Занимаем призовые места.                                                                                                   Это стимулирует их для дальнейшего творчества. Второй год подряд получаем «Диплом главы администрации Кромского района « Одарённые дети России»

Дети удивительные люди-они сами авторы и сами создатели своего собственного, волшебного, удивительного музыкального мира. В этом заложена успешность в обучении и воспитании активной творческой личности, стремящейся создавать и совершенствовать окружающий мир. Мне хочется, чтобы мои уроки помогли раскрыть, музыкальность души каждого из них: души восприимчивой и эмоциональной, чуткой и открытой, искренней и тонкой, способной видеть и ценить всё прекрасное вокруг. Работая с детьми, я всегда вспоминаю слова А.В. Луначарского, который утверждал: «Если золотых дел мастер испортит золото, золото можно перелить. Если портятся драгоценные камни, они идут на брак, но и самый большой бриллиант не может быть оценен в наших глазах дороже, чем родившийся человек. Порча человека есть огромное преступление, или огромная без вины вина. Над этим материалом нужно работать чётко, заранее определивши, что ты хочешь сделать из него».